Die World Photography Organization hat die Gesamtliste der Gewinner der prestigeträchtigen Sony World Photography Awards 2021 veröffentlicht. Der angesehene Dokumentarfotograf Craig Easton (Großbritannien) wurde für seine Serie „Bank Top“ zum Fotografen des Jahres gekürt und erhielt einen Geldpreis in Höhe von 25 US-Dollar sowie ein Ausrüstungsset mit digitalen Bildbearbeitungsprodukten von Sony.
Die Gewinner wurden in einem feierlichen Video bekannt gegeben, das von Scott Gray, CEO der World Photography Organization, und der Fernseh- und Radiomoderatorin und Autorin Konnie Hug moderiert wurde.
Darüber hinaus eine virtuelle Ausstellung mit den Gewinner- und Finalistenarbeiten; Ein speziell produzierter Dokumentarfilm der Kunsthistorikerin Jacky Klein und des Entertainers Nish Kumar sowie das Buch zu den Sony World Photography Awards 2021 wurden ebenfalls der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Bank Top wurde in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller und Wissenschaftler Abdul Aziz Hafez erstellt und untersucht die Art und Weise, wie Gemeinden im Norden Englands dargestellt und falsch dargestellt werden, wobei der Schwerpunkt auf dem eng verbundenen Bank Top-Viertel in Blackburn liegt. Projekt; Es ist Teil von Eastons umfangreicher Arbeit in dieser Region, darunter Thatcher's Children (Thatcher's Children, 2nd Place, Documentary Projects, 2021 Professional Competition), eine Untersuchung über die chronische Natur der Armut, die drei Generationen einer Familie erleben, und Sixteen (Sixteen, in die engere Wahl gezogen in der Kategorie „Porträt“ der Awards 16), ein Blick auf die Träume, Hoffnungen und Ängste von 2017-Jährigen aus allen Gesellschaftsschichten.
Bank Top ist eines der Ergebnisse des Projekts "Kick Down the Barriers", das vom Blackburn Museum & Art Gallery als Reaktion auf Medienberichte initiiert wurde, in denen das Viertel als "das isolierteste Viertel Großbritanniens" dargestellt wird. Um diese Erzählung in Frage zu stellen, lud das Museum Künstler und Schriftsteller ein, mit Bewohnern verschiedener Stadtteile zusammenzuarbeiten, um eine wirklich authentische Darstellung dieser Gemeinschaften zu schaffen.
Easton und Hafez arbeiteten ein Jahr lang eng mit den Bewohnern zusammen und erkundeten ihre Geschichten und Erfahrungen anhand einer Reihe von Schwarz-Weiß-Porträts und Begleittexten. Diese Porträts und Texte heben Themen im Zusammenhang mit sozialer Benachteiligung, Wohnen, Arbeitslosigkeit, Migration und Repräsentation sowie den Auswirkungen vergangener und aktueller Außenpolitik hervor. Die Arbeit von Easton und Hafiz stellt einfache Verallgemeinerungen in Frage und zielt darauf ab, einen Kontext für das Zusammenkommen dieser Gemeinschaften zu schaffen und einen tieferen Einblick in ihre heutige gemeinsame Entwicklung zu geben.
Mike Trow, Präsident des Professional-Wettbewerbs 2021, sagte: „Der beeindruckendste Aspekt dieses Projekts ist die Absicht, Entschlossenheit und Einsicht, die Craig geliefert hat. Sie waren sich der Bedeutung von Worten in einem so sensiblen Projekt bewusst und arbeiteten eng mit dem Schriftsteller Abdul Aziz Hafız zusammen. Gemeinsam bildeten sie Teile eines Ganzen. Die Leute, von denen wir hier sprechen, sind nicht diejenigen, die ausdrücklich darum gebeten haben, fotografiert zu werden, aber Craig hat sich ihr Vertrauen verdient. Diese Menschen blicken aufrichtig in die Kamera und wir können sehen, dass zwischen dem Dokumentarfotografen und seinem Motiv ein Konsens besteht. Was diese Arbeit so wichtig und lohnend macht, ist die moralische Belastung, die sie mit sich bringt.“
Easton kommentiert seinen ersten Preis: „Ich freue mich, dass diese Arbeit bei den Sony World Photography Awards 2021 gewürdigt wurde. Ich mache Fotos, um zu lernen, zu verstehen und um Geschichten zu dokumentieren und zu teilen. Es ist ein Privileg, dies tun zu können, Wahrnehmungen und Stereotypen in Frage zu stellen; Das liegt mir besonders am Herzen. Es ist erstaunlich, dass im Norden Englands, wo ich lebe, die Geschichten von unter- oder falsch repräsentierten Gemeinschaften bekannt werden und auf der ganzen Welt verbreitet werden. Danke schön."
GEWINNER DER PROFESSIONELLEN WETTBEWERBSKATEGORIE
Fotografen, die den professionellen Wettbewerb gewonnen haben; Sie wurden von einer Expertenjury ausgewählt, um ein hervorragendes Set von fünf bis zehn Fotografien zu präsentieren, die von Geschichten von lokaler Bedeutung bis zu Themen von globalem Wert reichten, von Momenten stillen Widerstands bis zu Momenten kreativen Glamours und Freude. Alle Kategoriesieger sind mit dem Digital Imaging Kit von Sony ausgestattet.
Die diesjährigen Gewinner:
ARCHITEKTURDESIGN
GEWINNER: Tomáš Vocelka (Tschechische Republik) für seine Serie Eternal Hunting Grounds
Finalisten: 2. Frank Machalowski (Deutschland); 3. Gu Guanghui (China)
KREATIVITÄT
- GEWINNER: Mark Hamilton Gruchy (UK) für seine Serie The Moon Revisited
- Finalisten: 2. Luigi Bussolati (Italien); 3. Sasha Bauer (Russische Föderation)
DOKUMENTARPROJEKTE
- GEWINNER: Vito Fusco (Italien) für seine Serie The Killing Daisy
- Finalisten: 2. Craig Easton (UK); 3. Lorenzo Tugnoli (Italien)
UMGEBUNG
- GEWINNER: Simone Tramonte (Italien) mit ihrer Serie mit dem Titel „Net-zero Transition“.
- Finalisten: 2. Mohammad Madadi (Islamische Republik Iran); 3. Antonio Pérez (Spanien)
AUSSICHT
- GEWINNER: Majid Hojjati (Islamische Republik Iran) für seine Serie Silent Neighborhoods
- Finalisten: 2. Andrea Ferro (Italien); 3. Fjodor Savintsev (Russische Föderation)
PORTFOLIO
- GEWINNER: Laura Pannack (UK) mit Portfolio-Übersicht
- Finalisten: 2. Brais Lorenzo (Spanien); 3. Loli Laboureau (Argentinien)
PORTRÄT
- GEWINNER: Craig Easton (UK) für seine Serie Bank Top
- Finalisten: 2. Julia Fullerton-Batten (UK); 3. Jane Hilton (UK)
SPOR
- GEWINNER: Sport und Spaß statt Krieg und Angst (Anas Alkharboutli (Arabische Republik Syrien))
- Finalisten: 2. Patrick Meinhardt (Spanien); 3. Farzam Saleh (Islamische Republik Iran)
STILLLEBEN
- GEWINNER: Peter Eleveld (Niederlande) für Still Life Composition, Shot on Wet Plate
- Finalisten: 2. Alessandro Pollio (Italien); 3. Paloma Rincon (Spanien)
WILDES LEBEN & NATUR:
- GEWINNER: Luis Tato (Spanien) für Locust Invasion in East Africa
- Finalisten: 2. Platz Graeme Purdy (UK); 3. Engel Fitor (Spanien)
KOSTENLOSER DALDA-FOTOGRAF DES JAHRES
Der Bereich „Free Branch Competition“ wurde entwickelt, um die Kraft eines einzelnen Fotos zu würdigen. Die Gewinnerfotos werden aufgrund ihrer Fähigkeit ausgewählt, eine bemerkenswerte visuelle Erzählung in Kombination mit technischer Exzellenz auszudrücken. Tamary Kudita (Simbabwe), ausgewählt aus den 10 Gewinnern des Freestyle-Wettbewerbs, wurde Freestyle-Fotografin 2021 und erhielt einen Geldpreis von 5 US-Dollar sowie die digitale Bildgebungsausrüstung von Sony und weltweite Werbung.
Kudita gewann diesen Preis für ihr herausragendes Porträt des afrikanischen Viktorianers in der Kategorie „Kreativ“. Das Foto zeigt eine junge schwarze Frau in viktorianischer Kleidung mit traditionellen Shona-Küchenutensilien. Das Foto hinterfragt die stereotype Darstellung des schwarzen weiblichen Körpers und schlägt eine alternative Bildsprache vor, in der eine vielschichtige afrikanische Identität dargestellt wird.
In Bezug auf den ersten Platz, den er erreicht hat, sagt Kudita: „Der afrikanische Viktorianer ist eine Hommage an die heutige Existenz, deren Wurzeln ebenfalls in der Geschichte liegen. Es ist eine große Ehre, als Gewinner der Sektion Freelance Competition ausgewählt zu werden. Diese Auszeichnung belegt die Rolle, die wir als Produzenten kreativer Inhalte bei der Gestaltung der visuellen Kultur spielen. Die Schlüsselidee meiner Arbeit ist die Bedeutung der Repräsentation des Afrikaners. Ich bin dankbar, die Gelegenheit zu haben, simbabwische Kunst auf die Karte zu setzen. '
STUDENTENFOTOGRAF DES JAHRES
Der Student der Stellenbosch Design and Photography Academy, Coenraad Heinz Torlage (Südafrika), wurde zum Studentenfotografen des Jahres 2021 ernannt und gewann im Namen seiner Schule Fotoausrüstung im Wert von 30 Euro. Torlage wurde für ihre Young Farmers-Reihe ausgewählt, die sie als Reaktion auf ihr Leitbild „Our Time“ erstellte, in dem Schüler aufgefordert werden, zu beschreiben, wie sie und ihre Mitschüler die Welt sehen und wie sie sie zum Besseren verändern wollen. Torlage wuchs selbst auf einem Bauernhof auf und wollte mit Young Farmers eine neue Generation von Landwirten fotografieren, die mit schwerer Dürre, Debatten über Sicherheit und Landbesitz sowie schwierigen Fragen wie Nachhaltigkeit und Ernährungssicherheit konfrontiert sind und wie sie zu einer gerechteren Zukunft beitragen können.
Torlage kommentiert seinen Sieg: „Ich hatte ein Erlebnis, das kaum zu beschreiben ist. Viele Male habe ich vom Sieg geträumt und gebetet, dass ich mein Land, die wunderbaren Menschen dieses Landes, mit der ganzen Welt teilen kann. Ich glaube an die jungen Landwirte Südafrikas, die dieses Land in Bezug auf Ernährung, Nachhaltigkeit und ökologisches Bewusstsein braucht. Zu gewinnen ist ein wahrgewordener Traum, dank der tollen Menschen, die ich fotografiere, und aller, die mir geholfen und unterstützt haben. Ich glaube an Arbeit, Familie und vor allem an die Gnade Gottes. Es ist für mich eine große Ehre, dass meine Fotos für einen so prestigeträchtigen Wettbewerb angenommen wurden. ”
JUNGER FOTOGRAF DES JAHRES
Pubarun Basu (Indien, 19 Jahre) wurde aus sechs Kategoriesiegern ausgewählt und für sein Foto mit dem Titel „No Escape from Reality“ zum jungen Fotografen des Jahres 2021 gekürt. Auf dem Foto erzeugen die auf dem Bildschirm reflektierten Schatten des Geländers die Illusion der Gitterstäbe eines Käfigs, während dahinter ein Paar Hände zu sehen scheint, als wollten sie fliehen. Die Schattenillusion und die Handbewegung offenbaren das Gefühl der Gefangenschaft, das viele Menschen auf der ganzen Welt im vergangenen Jahr geteilt haben.
Basu kommentiert seinen Sieg wie folgt: „Es ist mir eine Ehre, als junger Fotograf des Jahres ausgezeichnet zu werden. Die Teilnahme an diesem Wettbewerb gab mir eine neue Perspektive auf meine Kunst. Ich habe einige außergewöhnliche Fotos gesehen, die von jungen Fotografen auf der ganzen Welt aufgenommen wurden, und ich war unglaublich stolz darauf, so brillante Köpfe in meiner Generation zu haben. Ich strebe danach, mich als Künstler zu entwickeln und meinen Freunden und meiner Familie dafür zu danken, dass sie mich immer ermutigt haben. “
ÜBERLEGENER BEITRAG ZUR FOTOGRAFIE
Der diesjährige Preis für herausragenden Beitrag zur Fotografie wurde an die berühmte mexikanische Künstlerin Graciela Iturbide verliehen. Iturbides Werk, das als wichtigster lebender Fotograf in Lateinamerika gilt, zeigt Mexiko seit den späten 1970er Jahren auf Fotografien und wurde für seinen Beitrag zur visuellen Identität des Landes geschätzt. In Fotografien zu Ritualen und Religion untersucht Iturbides Arbeit die verschiedenen komplexen Aspekte und Widersprüche seines Landes, hinterfragt seine Ungleichheiten und zeigt die Spannungen zwischen Stadt und ländlicher, moderner und etablierter Kultur auf. Iturbide geht in seinen Fotografien über einfache dokumentarische Erzählungen hinaus und zielt darauf ab, Fotografie-Themen mit einer poetischen Vision zu präsentieren, die durch die persönlichen Erfahrungen und Reisen des Fotografen beleuchtet wird.
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