Während das 61. Internationale Antalya Golden Orange Film Festival mit seinem vollen Programm weiterlief, trafen sich die Filmteams nach der Vorführung mit dem Publikum und begannen, Fragen zu beantworten.
Das 61. Internationale Antalya Golden Orange Film Festival, organisiert von der Stadtverwaltung von Antalya, nährt weiterhin den Geist des Kinos, indem es Publikum und Filmteams zusammenbringt.
Im Rahmen des Festivals fanden am 7. Oktober die ersten Treffen statt; Neun in- und ausländische Produktionen, vom Dokumentarfilm bis zum Kurzfilm, vom ersten Film bis zum Meisterwerk, wurden unter Beteiligung ihrer Teams dem Publikum präsentiert.
„Ich habe die Szene, die wir noch nicht gedreht haben, im Café erlebt.“
Beim Festival stellten sich am Montag, 7. Oktober, nach der Vorführung zwei Filmteams des Nationalen Spielfilmwettbewerbs den Fragen des Publikums. Das Interview, das nach der Vorführung des Films „Destiny“ in der AKM Aspendos Hall stattfand und lange Standing Ovations erhielt; Drehbuchautor Erdi Işık, Regisseur Nadim Güç, Produzent Rodi Kayım, Art Director Güler Başar und die Schauspieler Nur Sürer, Osman Sonant, Şirin Sultan Saldamlı und Cem Zeynel Kılıç waren anwesend. Erdi Işık, der Drehbuchautor des Films, der die Geschichte von Sultan erzählt, der nach dem Verlust seiner Frau wieder heiraten wollte, änderte seine Entscheidung trotz der Einwände seiner Kinder nicht und begann auch sein Geschäftsleben. Er sagte, dass er die Geschichte auf seinem eigenen Leben basiert: „Ich komme aus Cide; Alle Charaktere im Film sind meine Familie und Nachbarn. Die Hanife-Figur im Film ist Fevziyes Schwester, die sich um mich gekümmert hat, als ich ein Kind war. Ich möchte diesen Film wirklich sehen, mein nächstes Ziel ist es, Schwester Fevziye dazu zu bringen, sich diesen Film anzusehen.“ Die Hauptdarstellerin Nur Sürer, die in dem Film die Hauptrolle spielte, sagte, dass ihr am besten „die Frau, die sich selbst findet“ gefiel ." Regisseur Nadim Güç sagte: „Es ist sehr schwierig, die Geschichte einer Frau in einem solchen Land zu erzählen. Weil die Geschichte, die Sie erzählen, zur Utopie wird, versuchen wir, dorthin zu gelangen. Ich hoffe, wir können das auch im wirklichen Leben sehen“, sagte Schauspieler Osman Sonant und erzählte eine interessante Anekdote, die er während seiner Filmarbeit erlebte: „Während ich im Café saß, redeten vier Brüder am Tisch hinter mir darüber, ob ich etwas geben sollte ihrer Schwester einen Anteil am Erbe. Wir hatten die Szene dazu noch nicht einmal gedreht und bis zu diesem Moment dachte ich: „Karikieren wir einige Dinge?“ „Ich habe nachgefragt, aber als wir nach Cide fuhren, konnte ich sagen, dass wir es fast geschafft hatten.“
„Frauenthematik bleibt unsere Agenda“
Ein weiterer nationaler Wettbewerbsfilm des Tages war „The Trees I Remember“. Der Autor und Regisseur Erhan Tuncer und die Schauspieler İştar Gökseven, Hande Doğandemir und Erdem Kaynarca nahmen nach der Vorführung an dem Gespräch im AKM-Aspendos-Saal teil. Tuncer erläuterte den Entstehungsweg des Films, der die schwierige Geschichte einer jungen Frau erzählt, die darüber nachdenkt, ihr Leben mit ihrem Baby im Mutterleib zu beenden und durch einen Vater und einen Sohn, die das Leben bereits aufgegeben haben, wieder mit dem Leben in Kontakt kommt: „ Eine kleine Familienanekdote, die aus unseren berühmten Abendgesprächen mit meiner Frau namens Süha Tuğtepe entstand. Es ist ein Prozess, der sich entwickelte, als ich das Buch eines Dichters traf und sein Gedicht „Blauer Koffer“ las und meine geliebte Tochter Eylül dem Film einen Namen gab.“ Erdem Kaynarca , einer der Schauspieler, sagte, dass er in seinem Leben eine Situation wie im Film erlebt habe und teilte seinen Kommentar dazu mit: „Ehrlich gesagt ist mir der Selbstmord meines besten Freundes auch passiert.“ Menschen geben das Leben auf, wenn sie nicht mehr in der Lage sind, dagegen anzukämpfen. Schauspielerin Hande Doğandemir, die erklärte, dass es lange gedauert habe und es schwierig gewesen sei, sich emotional auf den Film vorzubereiten, sagte: „Eines der Frauenthemen, die wir häufig beobachten, ist Bahars Geschichte.“ Vielleicht ist es euch allen bekannt – oder ich hoffe auch nicht –, aber es ist eines unserer größten Probleme. „Es wird auch jetzt weiterhin unsere Tagesordnung und Tagesordnung sein.“
„Das Leben wird nicht langsam gelebt; „Wir haben Spaß an vielen vergrabenen Dingen.“
Neben dem Wettbewerb traf sich heute auch das Team des Films „Not As You Know“, der Teil des National Special Screening-Programms ist, mit dem Publikum. Nach der Vorführung im AKM-Aspendos-Saal beantworteten Regisseur Vuslat Saraçoğlu, Produzent Can Ünlü und die Schauspieler Serdar Orçin und Alican Yücesoy die Fragen des Publikums. Saraçoğlu sagte über den Film, der von den sich ständig verändernden und transformierenden Beziehungen dreier Brüder in ihren Dreißigern erzählt, die nach dem mysteriösen Tod ihres Vaters in ihrer Heimatstadt zusammenkommen, Folgendes: „Das Ende war von Anfang an klar. Ich wollte vor allem den Anfang unterhaltsam gestalten, da ich es nicht mag, wenn solche Themen allzu dramatisch erklärt werden. Wenn das passiert, wird es abgenutzt und manchmal fühlt es sich sogar an, als wäre es missbraucht worden. Außerdem denke ich, dass es viele Dinge im Leben gibt, die wir über unsere Verwandten nicht wissen, aber das Leben wird nicht so langsam gelebt; Viele Dinge sind begraben, aber wir haben Spaß daran.“ Schauspieler Serdar Orçin sagte: „Ich bin das Kind einer Familie mit vier Geschwistern, ich kenne diesen Körper sehr gut.“ Aber es gibt niemanden, der diesen Film sieht, der nicht von irgendeinem Moment zwischen den Brüdern im Film berührt ist. „Diese Authentizität, ein bisschen von der Schauspiel- und Drehbuchwirkung“, sagte er.
Die Frau ist die Heimat der Frauen
Das „Kayıtsız“-Team aus dem National Special Screening-Programm war nach der Vorführung im AKM-Perge-Saal ebenfalls vor dem Publikum. Die Autorin und Regisseurin Özlem Çıngirler, der Kameramann Vedat Oyan, die Schauspieler Tülay Günal, Nesteren Mazal und Rıza Sönmez beantworteten die Fragen des Publikums. Für die Entstehung des Films, in dem eine Figur aus Europa in die Türkei zurückkehrt, um die berühmte iranische Dichterin Forough Farrokhzad zu spielen, verwies der Regisseur aus erster Hand auf Forugh: „Ich bin bereits ein Fan von Forough Farrokhzad, das war ich.“ genährt von ihren Gedichten. Ich bin ein Fan von ihm, sowohl im literarischen als auch im filmischen Sinne – er hat eigentlich nicht viele Filme gemacht, aber die Filme, die er gemacht hat, sind dennoch vorbildlich – und was seine Weltanschauung betrifft. Ich war in dieser Solidarität als jemand, der an das Sprichwort glauben möchte, dass Frauen die Heimat der Frauen sind.“ Schauspieler Mazal machte dort weiter, wo der Regisseur aufgehört hatte, und erläuterte seinen Standpunkt wie folgt: „Als wir mit dem Projekt begannen, gab es keine Frauenfreiheit.“ Bewegung im Iran. Ich war schon sehr überrascht, als dieses Projekt zum ersten Mal kam; Ich fragte mich, wie ein türkischer Autor und Regisseur den Einfluss von Dichtern, Schriftstellern und Filmemachern im Iran zeigen würde, und ich war sehr glücklich. Frauen im Iran versuchen schon seit Jahren zu kämpfen, aber ich hoffe, dass sie bald die Freiheit erreichen, die sie wollen.“ , wir hätten Lachs gesehen. Auch die Geschichte einer Frau, deren Beruf die Schauspielerin ist, ist etwas theatralischer. In gewisser Weise ist dies eine Frau, die sich für ihr eigenes Exil entschieden hat, sie ist aus Istanbul weggezogen, sie hat sich für ihr eigenes Exil entschieden und sie versucht, durch ihren Beruf am Leben zu bleiben. Ihn interessiert zum Beispiel die Ausbildung des Kindes, wenn es tatsächlich Größeres leisten kann. Ich denke manchmal, wenn wir eine Geschichte erzählen, sollten wir uns nicht zu sehr darum kümmern, ob sich das Publikum langweilt oder nicht, um sicherzustellen, dass die Geschichte wahr ist. Um die Welt, die wir beschreiben, zu etablieren, muss der Film manchmal im Schatten dieser Langeweile wandern, so wie das Leben langweilig ist.
Die beiden anderen Filme des Tages, die auf dem Festival unter Beteiligung der Crew gezeigt wurden, befanden sich im Dokumentarfilm-Sondervorführungsprogramm: „Thracian Amazons“ unter der Regie von Engin Deniz Atlı und „Only Love is Immortal“ unter der Regie von Zeynep Bayraktutan und Gökhan Kasapoğlu.
„Tunç Başaran hat buchstäblich seinen eigenen Dokumentarfilm gedreht“
Der Dokumentarfilm „Only Love is Immortal“, der zum Gedenken an Tunç Başaran, einen der fleißigsten Regisseure des türkischen Kinos, erstellt wurde, konzentriert sich auf Tunçs Karriere, in der die Liebe immer im Mittelpunkt stand, und auf sein Privatleben, das von Liebe geprägt ist. Nach der Vorführung der Vortrag im AKM-Perge-Saal; Die Regisseure Zeynep Bayraktutan und Gökhan Kasapoğlu, der Produzent Pelin Onat und Tunç Başarans Bruder Meriç Başaran waren anwesend. Zeynep Bayraktutan sagte: „Es ist eine Ehre, mit einem Film über einen Regisseur, der schon oft mit der Goldenen Orange ausgezeichnet wurde, in der Goldenen Orange zu sein“ und erklärte die Entstehung des Projekts wie folgt: „Als ich mir Don't Shoot angesehen habe Kite, der Name Tunç Başaran erregte meine Aufmerksamkeit. Danach blieb er für mich immer als mein Lieblingsregisseur in Erinnerung. Jahre später zog ich nach Bandırma und als ich erfuhr, dass er auch in Bandırma lebte, konnte ich es nicht glauben und ging ihm voller Aufregung entgegen. Wir wurden sehr enge Freunde. Eines Tages sagte er zu mir: „Zeynep, ich möchte, dass du mein Buch schreibst.“ Du bist der beste Schriftsteller und beginnst mit meinem Tod, okay?‘ sagte er und wir verloren ihn zwei Monate nach diesem Gespräch. Dann Gökhan, Schwester Sevinç und Pelin; Wir haben alle gesagt, lasst uns diesen Dokumentarfilm machen.“ Kasapoğlu drückte den Prozess aus seiner Sicht mit den folgenden Worten aus: „Ich komme aus der Fotografie, Tunç Hodja ist derjenige, der mich dazu gebracht hat, das Kino zu lieben.“ Als wir uns trafen, kam er wie ein Freund auf mich zu, motivierte mich ernsthaft und half mir, mein Projekt fertigzustellen. Gegen Ende seiner letzten Tage drehte er tatsächlich seinen eigenen Dokumentarfilm. Wir sagten mit meiner Lehrerin Zeynep: „Lasst uns dieses Buch schreiben“, basierend auf ihren Dialogen. Er sagte zu mir: „Du wirst meinen Dokumentarfilm drehen, lass es nicht sein.“; am Tag vor seinem Tod. Also, wie gesagt, er hat sein Drehbuch und seinen Dokumentarfilm tatsächlich zu uns gebracht, indem er an uns geglaubt und uns an diesen Punkt gebracht hat.“
„Die wahre Geschichte von Frauen, die kämpfen und Erfolg haben“
Ein weiterer besonderer Dokumentarfilm des Tages war „Thrakische Amazonen“ unter der Regie von Engin Deniz Atlı. Das Gespräch, das nach der Vorführung im AKM-Perge-Saal stattfand; Regisseur Engin Deniz Atlı, Produzentin Sema Fener und Kameramann Çapan Özçelik waren anwesend. Atlı erklärte, dass er ebenfalls aus Thrakien stamme und daher eine Geschichte weiterverfolgte, die er sehr gut kannte, und fuhr mit seinen Worten wie folgt fort: „Meine Kindheit verbrachte ich in allen Dörfern, die man im Film sieht, daher hat es sehr viel Spaß gemacht, diesen Film zu machen.“ Aber jetzt ist es für mich viel wichtiger geworden; Denn als ich die Nachrichten sah, die gerade auf der Tagesordnung stehen, und diesen darauf basierenden Film sah, fühlte ich mich ein wenig besser, diese schönen Beispiele zu sehen, zumindest die Frauen zu sehen, die noch am Leben sind, die weiterhin kämpfen, die haben Erfolge erzielt. Deshalb denke ich, dass der Film mit dieser Agenda eine neue Bedeutung gewonnen hat.“ Özçelik sagte: „Wir haben unsere Probleme mit den Frauen dort geteilt und Ihnen von ihren Problemen erzählt.“ „Sie alle haben ihren eigenen Kampf, wir freuen uns, wenn wir Ihnen diesen einigermaßen vermitteln konnten“, sagte er.
Weltpremiere weltberühmter Ärzte
Die beiden Namen hinter der „ersten Gebärmuttertransplantation von einer Leiche“ und dem danach geborenen Baby, das zum ersten Mal auf der Welt durchgeführt wurde und in die medizinische Literatur einging; Prof. Auch „Golden Hands“, das die Geschichte von Ömer und Özlenen Özkan erzählt, traf mit seiner Weltpremiere beim Publikum. Nach der Vorführung des Films im Nationalen Dokumentarfilmwettbewerb in der AKM-Perge-Halle hielt Prof. Ömer und Özlenen Özkan sowie Regisseurin Sevgi Hischhauser beantworteten die Fragen des Publikums. Prof. betrat den ersten Stock. Ömer Özkan gab eine aufrichtige Erklärung ab und sagte: „Ich habe nie über diese Umgebung nachgedacht; Ich dachte, es sei wie eine der Krankenhausbeförderungen, die wir als Amateure oft machen. „Wir sind mit einem riesigen Team hierher gekommen. Dies ist das erste Mal, dass wir an einer so großen Veranstaltung teilnehmen“, sagte er. Direktor Hirschhäuser erläuterte die Bedeutung des Projekts für ihn wie folgt: „Zwei wertvolle Ärzte, von der Welt anerkannt, die Ehre der Türkei!“ Jeder wetteiferte darum, mit ihnen einen Film zu machen! Zu dieser Zeit war ich in Serbien und machte Werbung für meinen ersten Film. An Tagen, an denen ich dachte, es sei sehr schwierig, sie zu erreichen, erklärte ich mir, dass ich einen Festivalfilm machen wollte, und beide hörten mir zu. Als gefragter unabhängiger Filmemacher war ich sehr stolz, dass mir das Projekt anvertraut wurde. „Ich danke ihnen, dass sie mir diese Chance gegeben haben.“
„Dieser Film entstand aus Verzweiflung und Grausamkeit.“
„Can Everyone Hear My Voice?“, das in der Rubrik „From Borders to Borders“ seine Weltpremiere feierte. Ömer El-emevi, der Regisseur des Dokumentarfilms (Is Those Alive), beantwortete auch die Fragen des Publikums nach der Vorführung im Cinetime (Halle 2) ÖzdilekPark Antalya Kepez Saal. Al-Umayyad sagte Folgendes über den Film:
„Ich bin ein Filmemacher aus Gaza. Es ist eine große Ehre, jetzt hier zu sein. Ich möchte dem Festival dafür danken, dass es uns die Möglichkeit gibt, unseren Film zu zeigen und unsere Geschichte zu erzählen. Als jemand aus Gaza hat dieser Film für mich eine ganz besondere Bedeutung. Meine Familie, meine Eltern und meine Lieben leben immer noch in Gaza. Sie kämpfen jeden Tag ums Überleben. Heute ist der 7. Oktober, der erste Jahrestag des Krieges, und in nur einem Jahr wurden Zehntausende unschuldige Menschen getötet. Dazu können internationale Journalisten, Künstler und Filmemacher gehören.
Als palästinensische Filmemacher ist das Filmemachen für uns nicht nur eine Kunstform, sondern auch eine Form des Widerstands. Dies ermöglicht es uns, die Wahrheit ans Licht zu bringen und ist ein Kampf gegen die Auslöschung unserer Stimmen. Dieser Film entstand aus Verzweiflung und Grausamkeit. Es wurde auch zu Ehren der Menschen gedreht, die Widerstand leisteten. „In diesem Film gibt es keine Fiktion, alles ist real.“
Agniezska sprach über Holland, ihren syrischen Produzenten in der Türkei
Eine weitere Produktion, die unter demselben Titel beim Publikum ankam, war „Green Border“ von Agniezska Holland, der „Königin“ des polnischen Kinos. Für den Film über Flüchtlinge aus dem Nahen Osten und Afrika, die versuchen, über die sogenannte grüne Grenze zwischen Polen und Weißrussland in die Europäische Union zu gelangen, verwendet der Regisseur folgende Aussagen: Wir leben in einer Welt, die große Fantasie und Mut erfordert, um sich allen Herausforderungen zu stellen der Neuzeit. Die Social-Media-Revolution und die künstliche Intelligenz haben es für echte Stimmen immer schwieriger gemacht, gehört zu werden. Für mich macht es keinen Sinn, Kunst zu machen, wenn man nicht für diese Stimme kämpft, wenn man nicht dafür kämpft, Fragen zu den wichtigen, schmerzhaften, manchmal unlösbaren Problemen zu stellen, die uns vor dramatische Entscheidungen stellen. Genau das ist die Situation an der polnisch-belarussischen Grenze.
Nach der Vorführung des Films im Paribu Cineverse 8 Migros AVM Konyaaltı beantwortete Emir Külal Haznevi, einer der Produzenten des Films, die Fragen des Publikums. Haznevi erklärte, wie er zum ersten Mal an der Produktion teilnahm: „Ich wurde in Syrien geboren und lebe seit meinem ersten Lebensjahr in Istanbul. Ich habe meine gesamte Ausbildung hier erhalten, aber meine Familie lebt in Syrien und wir waren vom Krieg stark betroffen. Wir hatten bereits einige Filme mit Mike Downey gedreht. Agnieszka Holland sagte, dass sie ein solches Projekt habe und dass sie sich einen Produzenten wünsche, der besonders syrisch sei, diese Kultur gut kenne und mit Menschen arbeite, die von diesem Krieg betroffen seien. Ich bin etwas distanziert an die Sache herangegangen, weil es mir zunächst nicht gefiel, wenn jemand aus Europa diese Geschichte erzählte, aber als ich dann das Drehbuch las und sah, wie sehr der Regisseur und das Team die Arbeit angenommen und wie intensiv sie recherchiert haben, Ich wollte mich engagieren.“
„Wie sollte die richtige Haltung gegenüber Flüchtlingen sein? Was denkt der Regisseur darüber? Haznevi antwortete auf eine Frage wie folgt: „Er erklärte es wie folgt: 1982 habe ich einen Film namens Avrupa Avrupa gedreht. Europa wird im Namen zweimal erwähnt; Denn das Europa, von dem wir geträumt haben, war das Europa, das das Symbol aller Entwicklung war. Das Zweite Europa war ein Europa, das alle Heucheleien enthielt und zu dem Kontinent gehörte, der in der Kriegsgeschichte die meisten Verbrechen gegen die Menschlichkeit begangen hatte. Und 40 Jahre später erleben wir wieder Ähnliches. Was Holland als das größte Problem ansah, war Folgendes: Warum trennen wir Kriegsopfer? Der Haupteinwand des Regisseurs ist tatsächlich folgender: Werden Ukrainer nur deshalb so akzeptiert, weil sie farbige Augen haben? Denn kein Zivilist ist schuldig.“
Als Haznevî gebeten wurde, über die Schwierigkeiten zu sprechen, die das Team während des Drehvorgangs hatte, gab er an, dass es lediglich logistische Probleme gegeben habe. Darüber hinaus erklärte er, dass im Gegensatz zu Hollywood der kulturellen Darstellung größte Aufmerksamkeit geschenkt werde und sagte: „Ich war zunächst überrascht, wie menschlich der Regisseur mit dem Thema umgegangen ist, und habe ihn dann sehr geschätzt.“
