Das Kino im neuen Museumsgebäude des Istanbul Modern, das die Handschrift von Renzo Piano trägt, wird mit dem Programm „Forms of Forgetting“ eröffnet, das vom 8. bis 18. Juni stattfinden wird. Das aus 11 Filmen bestehende Programm ist nach dem neuen Film „Wege des Vergessens“ von Regisseur Burak Çevik benannt, der bei den 73. Berliner Filmfestspielen seine Weltpremiere feierte. Çeviks Film wird zum ersten Mal in der Türkei im Istanbul Modern Cinema gezeigt.
Das Istanbul Modern Cinema bereitet mit den Beiträgen von Türk Tuborg A.Ş. weiterhin originelle Vorführungsprogramme und Veranstaltungen in seinem neuen Veranstaltungsort vor. Das neue Kino mit 156 Plätzen im neuen Museumsgebäude von Istanbul Modern bietet mit seinem 4K-unterstützten, hochmodernen digitalen Anzeigesystem und der Silberleinwand ein hochwertiges Seherlebnis.
14 Jahre werden warten
Das Eröffnungsprogramm des Istanbul Modern Cinema ist nach dem neuen Film „Forms of Forgetting“ von Regisseur Burak Çevik benannt, der bei den 73. Berliner Filmfestspielen Weltpremiere feierte und den Prozess der Erinnerung an die Vergangenheit eines Paares verfolgt, das nach 14 Jahren Trennung wieder vereint ist. Nach den internationalen Vorführungen wird der Film am 17. Juni unter Beteiligung von Burak Çevik erstmals in der Türkei im Istanbul Modern gezeigt und bleibt dann 14 Jahre lang im Istanbul Modern verborgen. Der Film, der in dieser Zeit nicht mehr in der Türkei gezeigt wird, wird so zu einem Erlebnis der Schichtung und Umschreibung von Erinnerung, ähnlich wie sein Thema.
8 Filme werden zum ersten Mal gezeigt
Neben Çeviks Film umfasst die Auswahl 8 Filme, die zum ersten Mal in der Türkei gezeigt wurden. Zu den ausgewählten Filmen gehören Cafer Panahis neuester Film „No Bear“ und „All the Pains and Beauties of Life“ von Laura Poitras, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde.
Kinokarten sind donnerstags kostenlos und an anderen Tagen 80 TL. Für Mitglieder von Istanbul Modern ist es kostenlos.
WEGE DES VERGESSENS, 2023
Juni 17 17.00
Regie: Burak Cevik
Besetzung: Nesrin Uçarlar, Erdem Şenocak
Das Paar Erdem (Şenocak) und Nesrin (Uçars) kommt 14 Jahre nach ihrer Trennung wieder zusammen und versucht, sich an ihre Beziehung zu erinnern und warum sie sie beendet haben. Im gesamten Film sind die Träume, an die sie sich heute erinnern, und die Träume, die sie in der Vergangenheit gesagt oder sogar gesehen haben, miteinander verflochten. Währenddessen versucht der Regisseur, sich durch die Erinnerungen an die Orte, die er mit den Bildern in seinem eigenen Zimmer aufgenommen hat, an etwas anderes zu erinnern. Er möchte etwas finden, das er im Film verloren hat, indem er sich die Überreste eines verlassenen Gebäudes ansieht oder durch ein Loch in der Mitte eines zugefrorenen Sees schaut und vielleicht sogar einen dunklen Raum mit einer Taschenlampe absucht. Agile erzeugt ein abstraktes und nostalgisches Gefühl, indem es die kreative Kraft des Vergessens nutzt und gleichzeitig versucht, das Kino selbst in seiner Tiefe zu verstehen.
KEIN BÄR, 2022
10. Juni 17.00 Uhr, 15. Juni 15.00 Uhr
Regie: Jafar Panahi
Besetzung: Jafar Panahi, Naser Hashemi, Mina Kavani
Cafer Panahis neuester Film, der zum ersten Mal in der Türkei dem Publikum begegnet, ist ein weiteres Beispiel für Metakino über seine Gefängnissituation. Der Wunsch eines Regisseurs, dem es trotz allem verboten ist, sein Land zu verlassen und zu arbeiten, und sein Bemühen, Bilder und Geschichten zu produzieren ... Panahi, der in einem Grenzdorf lebt, versucht, die Liebesgeschichte eines iranischen Exilpaares zu inszenieren, das in der Türkei lebt -Iran-Grenze, indem er mit seinem Computer und Telefon Fernbefehle gibt. Gleichzeitig gerät er aufgrund eines Fotos, das er nicht selbst gemacht hat, in die inneren Angelegenheiten des Dorfes. Durch diese beiden parallelen Erzählungen blickt er auf die kleine Heuchelei und die großen Ungerechtigkeiten seines Volkes und hinterfragt dabei natürlich die moralischen und Machtgrenzen seines eigenen kreativen Prozesses. Ein ebenso persönlicher wie politischer und wie immer packender Film von Panahi, die gefangen ist zwischen der Gewohnheit, ihr Leben zu filmen, und ihrer Unfähigkeit, ihr Land zu verlassen.
ALLE SCHMERZEN UND DIE SCHÖNHEIT DES LEBENS, 2022
8. Juni 17.00 Uhr; 11. Juni 17.00 Uhr
Regie: Laura Poitras
Oscar-Preisträgerin Laura Poitras nimmt Nan Goldin, eine der Kultfotografinnen der Kunstwelt, mit auf eine Reise durch Fotografien und gibt eine Lektion darüber, wie Kunst eine politische Intervention sein kann. Der Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, verwebt mit unglaublicher Authentizität zwei unterschiedliche Geschichten: Goldins traumatische Familiengeschichte, die Freundschaften, die er in New York schloss, seine Karriere als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts , und Gründer von Goldin. Seine Aktionen in großen Kunstmuseen mit der Aktivistengruppe PAIN. Diese Maßnahmen richten sich gegen die Familie Sackler, den riesigen Pharmakonzern, der für die Opioid-Epidemie verantwortlich ist, bei der Hunderttausende Menschen in den USA ums Leben kamen. Der Dokumentarfilm berührt das Publikum mit seiner emotionalen Geschichte und macht gleichzeitig Hoffnung auf die Kraft der Kunst.
ANHELL69, 2022
10. Juni 13.00 Uhr; 16. Juni 13.00 Uhr
Regie: Theo Montoya
Besetzung: Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez
Der Film erzählt die Geschichte einer jungen, queeren Generation, die in Medellín mit Selbstmord und Drogen zu kämpfen hat, bekannt als Pablo Escobars Drogenkartell und Kolumbiens „offene Wunde“. Wir sehen Montoya bei den Dreharbeiten zu seinem ersten Film, einem dystopischen B-Movie mit Geistern in der Hauptrolle. Der Name „Anhell69“ stammt vom Instagram-Account des Regisseurs des 21-jährigen Hauptdarstellers Camilo Najar, der an einer Überdosis Heroin starb. Leider stirbt er, wie viele Freunde des Regisseurs, vor den Dreharbeiten. Anhell69 ist eine düstere Erkundung „einer Nation, die ihre Kinder tötet“, aber es ist auch ein Trance-Film: nicht nur, weil es um Transsexuelle geht, sondern weil er die Grenzen zwischen Dokumentarfilm und Fiktion überschreitet. Es ist eine inspirierende filmische Aktion mit seiner Neo-Noir- und Gothic-Ästhetik, seiner harten politischen Haltung, seinen tiefen Emotionen und jedem Moment.
STEINSCHILDKRÖTE, 2022
8. Juni 15.00 Uhr; 11. Juni 13.00 Uhr
Regie: Ming Jin Woo
Besetzung: Asmara Abigail, Bront Palarae, Amerul Affendi
Woo Jing Mins Film, in dem sich Volksmärchen und spekulative Zukunftsaussichten vermischen, ist eine Rachegeschichte, die auf einer einsamen und wunderschönen Insel spielt. Nachdem ihre Schwester bei einem Ehrenmord getötet wurde, muss Zahara die Verantwortung für ihre zehnjährige Nichte Nika übernehmen. Zahara ist fest entschlossen, Nika an einer Schule auf dem Festland anzumelden und verdient ihren Lebensunterhalt mit dem illegalen Handel mit Schildkröteneiern. Als ein seltsamer Besucher namens Samad auf der Insel ankommt, beschließt Zahara in einem wahnsinnigen Déjà-vu, sich an ihm zu rächen. Der als „Malaysias Murmeltiertag“ bezeichnete Film ist ein einzigartiger und magischer Film, der verschiedene Medien wie Comics und Animationen verwendet, mit Genre- und Erzählerwartungen spielt und das Publikum in einen seltsamen Wirbelsturm von Emotionen versetzt.
Ewiges Geheimnis, 2022
8. Juni 13.00 Uhr, 10. Juni 15.00 Uhr
Regie: Joanna Hogg
Darsteller: Tilda Swinton, Carly-Sophia Davies, August Joshi
Die britische Regisseurin Joanna Hogg erzählt im dritten Film der „Souvenir“-Reihe die Geschichte einer Mutter-Tochter-Beziehung. Um den Geburtstag ihrer Mutter Rosalind zu feiern, nimmt die 50-jährige Julie sie mit auf einen Kurzurlaub in ein prächtiges, aber abgelegenes Hotel in Wales. Während Julie versucht, einen Film über ihre Mutter zu drehen, beobachten wir, wie sie im Hotelrestaurant Essen auswählt oder mit ihrem Hund spazieren geht. Diese Geschichte, die die unbeschreibliche Liebe zwischen Mutter und Tochter, aber auch den unüberwindbaren Unterschied zwischen Charakter und Sichtweise zum Ausdruck bringt, macht die Wahrnehmung von Zeit und Raum im Verlauf des Films geheimnisvoll. „The Endless Secret“, eine Art Geisterfilm, spielt Tilda Swinton als Mutter und Tochter, die sie hypnotisiert, indem sie in jedem Moment des Films mit enormer Akrobatik von einer Figur zur anderen wechselt.
SISI & ich, 2022
16. Juni 16.00 Uhr; 18. Juni 17.15 Uhr
Regie: Frauke Finsterwalder
Darsteller: Sandra Hüller, Angela Winkler, Tom Rhys Harries
Kaiserin Elisabeth von Österreich inspiriert auch 125 Jahre nach der Hinrichtung von Sisi weiterhin als feministische Ikone die europäischen Bildschirme. Im Gegensatz zu seinen anderen Beispielen konzentriert sich dieser Film auf Sisis rechte Hand Irma (Sandra Hüller), die ihre Obermagd ist. Als exzentrische Figur begleitet Irma Sisi in den letzten vier Jahren ihres Lebens, und ihre seltsame Liebesbeziehung führt zu einem immer komplexeren Ende. Der Film, der teilweise in eine schwarze Komödie übergeht, zelebriert die Macht der Frauen, indem er verschiedene Epochen der Geschichte miteinander verbindet, insbesondere mit den Popsongs der 1990er Jahre mit weiblichem Gesang und den cleveren und farbenfrohen Designs der Kostümbildnerin Tanja Hausner.
PLAN 75, 2022
17. Juni 15.00 Uhr; 18. Juni 15.00 Uhr
Regie: Chie Hayakawa
Besetzung: Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Chieko Baisho
Dieser seltsame und melancholische Film, der letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Sonderpreis für die Goldene Kamera ausgezeichnet wurde, spielt in naher Zukunft. Um die wachsende ältere Bevölkerung ein wenig „aufzuräumen“, bereitet die japanische Regierung ein spezielles Programm für Bürger über 75 vor, um ihr Leben mit logistischer Unterstützung und 1000 US-Dollar finanzieller Unterstützung zu beenden. Während Michi gesund ist und allein lebt, verliert er eines Tages seinen Job und dieses staatlich geförderte Selbstmordprogramm wird in Plan 75 gezwungen. Mich, den Beamten Hiromu und die junge philippinische Krankenschwester Maria, dieses Drama ist weder zynisch noch dystopisch, sondern bietet eine bescheidene Prämisse zum Thema Sterbehilfe.
ZURÜCK NACH Seoul, 2022
15. Juni 17.00 Uhr; 18. Juni 15.00 Uhr
Regie: Davy Chou
Besetzung: Park Ji-min, Oh Kwang-rok, Kim Sun-young
Der 25-jährige Freddie beschließt hastig, seine Freunde in Seoul, seiner Heimatstadt, zu besuchen, bevor er in Frankreich adoptiert und aufgewachsen wird. Dieser erste Besuch wird der Beginn einer achtjährigen Reise zur Entdeckung seiner leiblichen Eltern sein. Dieses bittersüße Drama über die Familie und die Enttäuschungen, die sie durch Freddie mit sich bringt, der versucht, seine Identität zu verstehen und sich selbst zu finden, der zwischen den Kulturen Koreas und Frankreichs feststeckt, ist Davy Chous erster Film. Die überwiegend aus Amateuren bestehende Besetzung besticht durch ihre fesselnde Erzählung und das realistische Spiel der Hauptfigur Park Ji-min.
GESICHT DER JELLYHOOD, 2022
11. Juni 15.00 Uhr; 16. Juni 14.30 Uhr
Regie: Melisa Liebenthal
Besetzung: Rocío Stellato, Vladimir Duran, Federico Sack
Als Marina, eine 30-jährige Lehrerin, eines Morgens aufwacht, bemerkt sie, dass sich ihr Gesicht verändert hat. Er erkennt sich selbst im Spiegel nicht wieder, selbst seine Mutter schaut ihn an, als würde sie einen Fremden auf der Straße begrüßen und geht vorbei. Nach diesem Geheimnis versucht Marina, die Wahrheit über sich selbst herauszufinden. Der Film schildert diese schreckliche Situation als existenzielle Angst, nicht von einem dunklen Ort aus, sondern indem er Marinas Alltag verfolgt. Der Film der argentinischen Regisseurin Melisa Liebenthal bietet der Schauspielerin eine sardonische Untersuchung dessen, wer wir sind und wie wir aussehen, und stellt gleichzeitig die Stellung des Menschen im Tierreich in Frage.
ENTSCHULDIGUNG Genosse, 2022
15. Juni 13.00 Uhr; 17. Juni 13.00 Uhr
Regie: Vera Bruckner
Deutschland, 1970. Zwei Studenten, Karl-Heinz und Hedi, verlieben sich auf den ersten Blick und versuchen, von jenseits des Eisernen Vorhangs einen Weg zu finden, zusammen zu sein. Unter dem Druck der DDR-Geheimpolizei kann Karl-Heinz nicht in die DDR auswandern und Hedi muss schließlich das Land verlassen. Seine als Urlaubsreise nach Rumänien getarnte Flucht geht in vielerlei Hinsicht schief. Es ist ein schneller und energiegeladener Film, der mit den Codes des Dokumentarfilms spielt, mit seinen farbenfrohen Sets und Musik, Animationen und reichhaltigen Archivbildern. Diese verrückte Liebesgeschichte, die alle möglichen Mauern überschreitet, ist sowohl ein bisschen Fluchtdrama als auch ein warmer, emotionaler Ausschnitt aus der Geschichte des geteilten kalten Deutschlands, abseits der Rhetorik von „grauer Osten, goldener Westen“.