Im diesjährigen Programm von Sónar+D Istanbul; Während die Teilnehmer mit Panels, Vorträgen, Workshops, Meisterkursen, Marktplatz und AV-Vorführungen begrüßt wurden, wurden die per Open Call ausgewählten Projekte auch im Sónar Screen and Marketplace ausgestellt, wo brandneue und wegweisende Ideen in diesem Jahr auf großes Interesse bei Kunstliebhabern stießen jedes Jahr.
Auf der Sónar Istanbul, die dieses Jahr zum 7. Mal im Zorlu PSM mit dem Beitrag von 100% Music stattfand, stellt die Kreativitäts- und Technologieplattform Sónar+D Istanbul, die unter der Schirmherrschaft von BtcTurk organisiert wird, künstliche Intelligenz und Web 3.0 vor, die stellen in diesem Jahr zwei immer faszinierendere Themen dar. Durch die Fokussierung auf beide Themen, Panels, Masterclasses, VR-Installationen und Live-Performances, die Musik und Technologie kombinieren und den Teilnehmern multidimensionale Perspektiven präsentieren, nahmen sie sie wieder mit auf ganz neue Reisen.
Ein überwältigendes Debüt mit Liam Young
Der in Australien geborene amerikanische Regisseur Liam Young, der die Reise zwischen Design und Schnitt bewältigt und sich mit seinen Filmen einen Namen gemacht hat, die außergewöhnliche Visuals bieten, indem er sowohl lokale als auch globale technologische Entwicklungen steuert, hielt eine beeindruckende Rede über die Verbindung zwischen Kunst und Technologie und meisterhaft gehandhabte Planet City Installation Sónar+D Es beeindruckte das Publikum in Istanbul sehr. In den beiden Masterclasses des Programms haben die Referenten des Panel-DJs und Autors Elijah und Andreas Refsgaard, die die kreative Verbindung zwischen Kunst und Technologie untersuchten, sowohl die Vorträge, die unterschiedliche Perspektiven bieten, als auch die von ihnen geschaffene visuelle Welt untersucht und die Teilnehmer erkundet ganz neue Gedanken.
KI erfunden, Tapferkeit gebrochen?
Levent Erden, Lalin Akalan, Erdil Yaşaroğlu und Başar Başaran, „KI erfunden, ist die Tugend gebrochen?“ In dem Panel mit dem Titel ChatGPT, das in kurzer Zeit Millionen von Benutzern erreichte, und künstliche Intelligenz wurde ausführlich diskutiert, wohin sich die Kunstproduktion entwickeln wird. Unter Berücksichtigung der Möglichkeit, dass künstliche Intelligenz und Kunstproduktion, wo die positiven und negativen Aspekte diskutiert werden, mehr Produktionsraum für den Künstler schaffen können, wurden die Einzigartigkeit des Künstlers und die Grenze zwischen maschineller Kreativität und menschlicher Kreativität in allen Aspekten diskutiert. Levent Erden, der viele verschiedene Geschichten über künstliche Intelligenz verglich; Lalin Akalan, Erdil Yaşaroğlu und Başar Başaran machten sowohl nützliche als auch unterhaltsame Kommentare, dass diese Produktionen noch nicht aus einer klaren Kreativität hervorgegangen sind.
Zeitgenössische Kunst in Künstlicher Intelligenz
Im Panel zum Thema „The State of The AI Art“, das sich auf die Beziehung der künstlichen Intelligenz zu musikalischen und audiovisuellen (audiovisuellen) Projekten und deren Auswirkungen auf die Gesellschaftskultur konzentriert; Andreas Refsgaard entdeckt die kreative Verbindung zwischen Kunst und Technologie durch Codierung, Algorithmen und künstliche Intelligenz mit seinen interaktiven und aufgeschlossenen Ansätzen für kreatives Codieren und maschinelles Lernen. Er ist Kurator und Moderator vieler Konferenzen, Festivals, Radioprogramme und Podcasts, darunter Sónar + D. und Moderatorin Antònia Folguera; Sofia Crespo, die ihre von Biologie und organischem Leben inspirierten Werke erschafft und berühmt ist für ihre Arbeiten, die das künstlerische Potenzial künstlicher Intelligenz hinterfragen; Führende Namen wie Tupac Martir, der Gründer und Kreativdirektor von Satore Studio, und der „Lichtzauberer“ Tupac Martir, der mit seinen visuellen Effekten und Lichtdesigns die Szenen vieler weltbekannter Künstler und Modedesigner wie Béyonce berührte, kamen zu Wort über die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz auf Kunst und Technologie, sprachen darüber, was mit uns in der Zukunft passieren wird, und teilten ihre Vorhersagen darüber, was uns erwartet.
Web 3.0: Wo stehen wir?
„Web 3.0: Wo stehen wir?“ mit Schwerpunkt auf den Schnittpunkten aufkommender Technologien mit kreativen Prozessen, Web 3.0, wo wir uns nach der steigenden NFT-Welle befinden, und DAOs (dezentralisierte autonome Organisationen). (Web 3.0: Where Are We), DJ und Autor Elijah, der eine Karriere über soziale Medien aufgebaut hat, während er nachhaltige Technologien mit Musik verband, erforschte das Potenzial von Musik und Technologie im Web 3.0 in den Bereichen DAOs und Community Building und Friends with Beteiligt waren Namen wie Kaitlyn Davies, eine der Gründungsmitglieder von Refraction DAOs, und Katherine Bassett, Gründungsmitglied von Water & Music, die die Verbindung und Wechselwirkung zwischen Web 3.0, künstlicher Intelligenz und Metaverse-Konzepten mit Musik erforschte das Programm als Referenten.
Brandneue Fähigkeiten: Workshops…
Im Rahmen des Sónar+D Istanbul-Programms „Musikproduktion mit Live-Codierungsmethode mit SonicPi“ mit Berke Baramuk, „Creative Audio-Visual Coding Workshop with P5JS Library“ und „Creating Sound-Reactive Visuals with Touchdesigner“ Workshops mit Far, which wird von Algorave Istanbul veranstaltet, andererseits hatten die Teilnehmer die Möglichkeit, die Produktionsschritte und -prozesse von audiovisuellen Werken mit codebasierten Systemen auszuprobieren.
Sónar+D Istanbul 2023, wo der Marktplatz mit Erlebnisräumen, VR-Designs, verschiedenen Installationen und Spielen für große Aufmerksamkeit sorgt, wird auch die aktuellsten Entwicklungen in Technologie und Musik, insbesondere in der digitalen Kunst, mit Panels, Talks, Workshops, Masterclasses und Indem es seinen Teilnehmern durch AV-Screenings übermittelt wurde, bot es wieder einmal einzigartige und augenöffnende Erfahrungen.
Zorlu Performing Arts Center
Das Zorlu Performing Arts Center feiert seine 10. Saison! Indem sie seit 10 Jahren inspirierende Kunsterlebnisse schafft und Weltkunst veranstaltet, inspiriert sie mehr Menschen dazu, Kunst zu entdecken und sich mit ihr zu verändern! Es schafft eine freie, kreative, transformierende und sich entwickelnde Bühne für Kunstliebhaber und ein neues Kunstpublikum durch nationale und internationale kulturelle Kooperationen und Kooperationen mit angesehenen Institutionen und Künstlern. Es bietet den Künstlern von heute und morgen kreative Möglichkeiten, ihre Vorstellungskraft zu entwickeln und unterstützt sie dabei! Zorlu PSM feiert alle Künstler, die es in seiner 10-jährigen Geschichte mit dem Motto „We Love Them“ in seiner zehnten Saison beherbergt hat, wird weiterhin erneuert und bietet mit seinen rund 150 Mitarbeitern, die sich der Kunst verschrieben haben, Überraschungen. Zorlu PSM beherbergt bis heute mehr als 5 Millionen Kunstliebhaber und führt etwa 15 Prozent der kulturellen und künstlerischen Aktivitäten in der Türkei durch. Zorlu PSM, das hochwertige Kultur- und Kunstveranstaltungen zusammenbringt, die von weltberühmten Musicals bis hin zu Weltklasse-Musikern, von großen Produktionstheatern bis hin zu Ein-Mann-Aufführungen reichen und mit Weltklasse-Ausrüstung ausgestattet sind, agiert mit der Vision, eine globale Bühne zu werden . Mit seiner innovativen, dynamischen, aktuellen, zuverlässigen, unterhaltsamen, polyphonen, integrativen, selbstbewussten und außergewöhnlichen Struktur geht es über ein Zentrum für darstellende Künste hinaus und trägt zur Entwicklung des Kultur- und Kunstsektors bei. Zorlu PSM bietet ein einzigartiges Kultur- und Kunsterlebnis an 7 verschiedenen Orten.