Das Workshop- und Seminarprogramm für Erwachsene von Istanbul Modern wird auf Atolye Modern online fortgesetzt. Mit den Schritten des Definierens, Analysierens und Interpretierens jeder Lektion des Seminars „Die Geheimnisse der Kunstwerke“ vermitteln die Teilnehmer ein Modell, das sie bei der Auseinandersetzung mit Kunstwerken immer anwenden können.
DR. Lehrer Die von seinem Mitglied Fırat Arapoğlu organisierten Studien werden aus verschiedenen Perspektiven wie Materialeigenschaften, implizite und explizite Bedeutungen, Eigenschaften, die ihre Zeiträume repräsentieren und überschreiten, und Produktionsmethoden analysiert.
Seminare mit Teilnahmezertifikat
Dieses Seminar besteht aus vier miteinander verbundenen Lektionen. Teilnehmer, die die Kurse absolvieren, erhalten ein Workshop Modern Participation Certificate.
Geheimnisse der Kunstwerke
2., 9., 16., 23. August 2022,
19.30 – 21.30
Im Mittelpunkt der ersten Unterrichtsstunde steht die Analyse von Edouard Manets „Picknick auf der Wiese“ (1863) und Vincent van Goghs „Sternennacht“ (1889). Zusammen mit den Werken gibt es Hinweise auf die Entwicklung der Kunst nach der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Die zweite Lektion erfolgt durch die Auseinandersetzung mit Marcel Duchamps „Brunnen“ (1917) und Hannah Höchs „Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche in Deutschland“ (1919/20). Ausgehend von diesen Kunstwerken widmet sie sich dem Begriff der Avantgarde in der modernen Kunst und seiner Kritik.
Die dritte Lektion ist die Analyse von Yoko Onos „Gemälde zum Betreten“ (1960-61) und Hans Haackes „MoMa Poll“ (1970). Es befasst sich mit dem großen Wandel der Praktiken der Kunstproduktion nach der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Der vierte Vortrag ist Felix Gonzalez-Torres' "Untitled (Portrait of Ross in LA)" (1991) und Kara Walkers "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the Unpaid and Overworked Artisans Who Have Refined Our Sweet Tastes From". von den Zuckerrohrfeldern in die Küchen der Neuen Welt anlässlich des Abrisses der Zuckerraffinerie Domino“ (2014). Sie berührt mit ihren Materialien, Ausstellungen und Produktionsprozessen den Ausdrucksreichtum heutiger Kunst und untersucht die politischen Projektionen des künstlerischen Diskurses.
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