Marc Collin beim 2. Izmir International Film and Music Festival

Der französische Musiker Marc Collin, Gründer des Projekts Nouvelle Vague, kam als Gast des 2. Izmir International Film and Music Festival nach Izmir. Collins Film „Why Versailles“, der in die Sektion „In Search of Music“ des Festivals aufgenommen wurde. Er traf sein Publikum in İzmir Sanat. Der Film thematisiert die Umstände, die Versailles ins Zentrum der französischen Musikszene rückten.

Ein Regisseur, der nicht ins Schema passt; Marc Collin

„Warum Versailles?“ geschrieben und inszeniert von Marc Collin. Es ist ein Film, der nicht in die üblichen Schubladen passt und zwischen Dokumentarfilm und Fiktion schwebt. In dem von Regisseurin Eylem Kaftan moderierten Interview nach der Vorführung des Films sagte Marc Collin:

„Während Nouvelle Vague auf Welttournee war, fragten die Leute überall nach anderen Bands. Dann wurde mir plötzlich klar, dass ich meine Kindheit mit Künstlern verbracht habe, die an sehr wichtigen Stellen in der Musik- und Kunstindustrie der Welt stehen. Ich bin auch in Versailles aufgewachsen. In den Achtzigern gründete ich meine erste Band in Versailles. Von dort passierte ich die Nouvelle Vague. Die Inspiration für den Film begann mit dieser Entdeckung. Seit meiner Jugend wollte ich immer Regisseur werden. Ich hatte eine große Leidenschaft für das Kino. Aber ein Drehbuch zu schreiben, Fördermittel zu beantragen, einen Film zu finanzieren, hat mich immer sehr nervös gemacht und es war schwierig. Musik machen im eigenen Studio ist viel einfacher. Aber vor fünf Jahren fühlte ich mich bereit und drehte meinen ersten Film. Die Hauptbotschaft des Films ist eine Reise, auf der erfolgreiche junge Menschen zusammenkommen. Aber als sie den Erfolg ihrer Freunde sahen, wurden andere junge Leute ermutigt, dass sie erfolgreicher sein könnten. Sie sagten, wir können das auch, sie wurden ermutigt. Eigentlich wollte ich die Geschichte dieser gegenseitigen Beeinflussung junger Menschen erzählen.“

„Musik ist die einzige gemeinsame Sprache, die die ganze Welt sprechen kann“

Im Rahmen des Festivals „Was ist Filmmusik und was nicht?“ Eine Tafel mit dem Titel Das Panel moderiert vom Filmregisseur Serdar Kökçeoğlu; Musiker Cumhur Bakkan, Komponist Turgay Erdener und Güldiyar Tanrıdağlı. Auf dem Panel sagte Turgay Erdener: „Ich denke nicht, dass es eine Diskussion darüber geben sollte, die Musik über den Film hinaus zu verschieben. Musik ist vielleicht die einzige gemeinsame Sprache, die die ganze von Menschen geschaffene Welt sprechen kann. Das schafft also tatsächlich eine etwas überlegene Situation. Es kann alleine sein, ohne dass etwas benötigt wird. Aber was ich denke, ist diese Musik sowohl im Theater als auch im Kino; Es muss im Dienste von Theater und Kino stehen“, sagte er.

Güldiyar Tanrıdağlı sagte in ihrer Rede: „Ich beschäftige mich hauptsächlich mit serieller Musik. In der TV-Serienmusik hat die Türkei als Sektor tatsächlich einen großen Anteil an der internationalen Arena. Einerseits ist es stolz. Aber auf der anderen Seite gibt es eine Tendenz zur gründlichen Herstellung. Leider ist auch Musik darin enthalten. Serie und Soundtrack laufen eine Zeit lang gewissermaßen parallel. Es divergiert sehr deutlich nach einem Punkt. Am Anfang bekommen wir ein Skript, wir lesen es, weil es eigentlich zwei Stifte sind, die von Grund auf neu erstellt wurden. Einer ist das Drehbuch und einer ist die Musik. Deshalb sitzen wir zusammen und denken tatsächlich mit dem Regisseur und Drehbuchautor mit. Ich versuche, die Welt zu verstehen, die der Regisseur in seinem Kopf erschafft. Abgesehen davon ist das Genre wichtig, bevor man zum Musikschreiben übergeht. Das Genre der Geschichte, ihr Ort, wo sie spielt. Pünktlich ist sehr wichtig. Ist es ein Historienfilm oder spielt er in der Gegenwart? Wenn wir Schicht für Schicht vorgehen, treten die Hauptfiguren in den Vordergrund“, sagte er.

Cumhur Bakkan dagegen formulierte folgendermaßen: „Wir müssen zeigen, dass in der programmierten Musik die Schaffung einer charakteristischen Haltung im Vordergrund steht, nicht eine Persönlichkeitsdiskussion oder ein Persönlichkeitswettbewerb, und das macht uns Sorgen. In Anbetracht dessen, woher das Design stammt, ist es notwendig, dieses Sounddesign nicht mit Komposition zu verwechseln oder gar daran herumzuspielen. Sounddesign ist nicht gleich Komponieren. Aber der Film ist der Film. Musik kommt danach und muss etwas sein, das nicht mit seiner eigenen Persönlichkeit kämpft und versucht, ihr keinen Charakter zu verleihen“, sagte er.

Filmfest in Open-Air-Kinos

Ein mutiger Film von Derviş Zaim: Flash Memory

Unter der Regie und dem Drehbuch von Derviş Zaim traf sich „Flaşbellek“ mit Kinobesuchern an Bord des Kadifekale-Schiffes. Der Film mit Saleh Bakri und Sara El Debuch handelt von der menschlichen Tragödie in Syrien, einem Mann, der sein Leben riskiert, um den anhaltenden Krieg und das Blutvergießen im Land zu stoppen, obwohl die Zahl der Todesopfer eine halbe Million übersteigt.

Im Interview vor der Vorführung sagte Derviş Zaim: „Flash Memory ist ein Film über Syrien. Die Filme, die das türkische Kino zu diesem Thema dreht, sind meist Filme, die sich mit dem Drama von Einwanderern befassen. Es entsteht in Form von Geschichten darüber, wie Einwanderer versuchen, in Großstädten zu überleben, und wie syrische Einwanderer ins Ausland geflohen sind. Dieser Film hat eine andere Seite als diese Filme. Es ist, als würde man eine Lücke füllen. Denn dieser Film nähert sich von einem anderen Ort. Die Frage, was in Syrien passiert ist, bewegt. Es ist also nicht nur die Überlebensgeschichte des Einwanderers hier in der Großstadt, sondern was ist dort passiert? Was passiert ist, ist, dass all dies passiert ist. Er stellt sich eine grundlegendere Frage, was hat das alles ausgelöst, deshalb habe ich es getan. Ich denke, es wäre gut für unser Kino, etwas über Syrien zu sagen. Ich wollte so einen Film für mich machen. Der Film wurde von der wahren Begebenheit inspiriert. Die Geschichte einer Person mit Decknamen Sezen, die dorthin floh und die dortigen Menschenrechtsverletzungen der Welt ankündigte. Der Film handelt von der Geschichte einer Reise, einer Geschichte des Wachsens und Reifens. Auf dieser Reise wachsen und entwickeln sich Menschen. Sie finden etwas, das sie nicht haben, und bringen sich damit auf eine andere Ebene“, sagte er.

Das Drama einer Familie: Die Tür

Der Film „The Door“ von Meisterregisseur Nihat Durak, der viele erfolgreiche Filme und TV-Serien produziert hat, bescherte dem Publikum im Kültürpark Open Air Kino unvergessliche Momente. Mit Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat und Erdal Beşikcioğlu in den Hauptrollen erzählt der Film die dramatische Geschichte der Familie Mardin mit seiner eindrucksvollen Geschichte und beeindruckenden Schauspielkunst.

Als eine assyrische Familie, die das Land verlassen und sich in Deutschland niedergelassen hat, die Nachricht erhält, dass die Leiche ihres vor Jahren getöteten Sohnes gefunden wurde, kehren sie nach Midyat zurück, um die Leiche zu identifizieren. Das Haus ist noch intakt, aber seine Holztür mit traditionellen Motiven wurde verkauft. Das Abenteuer von Yakup, der sich nach der Tür auf eine lange Reise begibt, ist ein Aufruf gegen Diskriminierung.